ביקורת: גאוות יחידה

בשנת 378 לפנה"ס, הוקם הגדוד הקדוש של תבאי. גדוד זה הורכב כולו מזוגות חד-מיניים שהיו קשורים זה לזה לא רק בקשר גופני, אלא גם רגשי. התפיסה המנחה הייתה שיחושו יותר מוטיבציה להילחם אם בכך יגנו על אדם אהוב, מאשר על חיל שאין מערכת יחסים אינטימית איתו. לא ברור כיצד בדיוק התנהלה הזוגיות בגדוד, האם גויסו גברים ונערים שהכירו קודם, או שעברו טקס כלשהו של שבועת אמונים הדדית. מה שבכל זאת ידוע, זה שמדובר היה בגדוד אמיץ וחזק במיוחד שעזר לתבאי להפוך לכוח צבאי משמעותי באזור. במשך ארבעה עשורים, היה הגדוד הקדוש אימת הסביבה וגבר אף על הצבא הספרטני הידוע בקשיחותו. כאשר הובס לבסוף בידי צבא מוקדון, מסופר שלוחמי הגדוד הקדוש היו האחרונים להילחם, בעוד שאר הכוחות נסוגו או נכנעו.

כשקמה ארצות הברית, האווירה פחות או יותר בכל העולם המערבי הייתה שהומוסקסואליות היא חטא. גם אנשים פחות דתיים ראו בה עיוות מוסרי ואיום על שלמות החברה. בשל כך, הוחלט למנוע באופן גורף את גיוס מי שמזדהה כהומוסקסואל, או שיש חשד ממשי לגבי משיכתו לגברים. בתחילת המאה ה-20, המדיניות הזו הוחלפה בשחרור כחול – נוהל שהונהג במקור בכדי למנוע מקטינים להתגייס לצבא ארה"ב, אבל הורחב במהרה כך שיאפשר שחרור מיידי ללא הטבות עתידיות של להט"ב ושל שחורים, כי אמריקה. כדי שלא יראה כאילו סתם משחררים אנשים בגלל נטיה מינית, הסתמכו על כך שהומוסקסואליות הוגדרה באותה תקופה כהפרעה נפשית וככה יכלו לשחרר על סעיף בריאות.

כשביל קלינטון רץ לנשיאות, הוא הבטיח לפעול לכך שאף אזרח אמריקאי לא יופלה בגיוס לצבא. אחרי שנבחר, גלה שהקונגרס לא מעוניין להעביר חוק לפיו לגייס הומואים זה בסדר, אז נוצרה פשרה. הוחלט על מדיניות "אל תשאל, אל תספר" לפיה כל עוד חיילים אינם מנדבים מידע על נטייתם המינית, הצבא לא עושה שום דבר בנושא. לכאורה פשרה הגיונית, עד שמבינים שחיילים להט"בים היו צריכים להסתיר את הזהות האמיתית שלהם מתוך פחד שיסולקו אם האמת תתגלה. ידוע אפילו על חייל שנרצח בידי חבריו ליחידה בגלל נטייתו, לאחר שחשש לספר למפקדיו על הסיבה לאיומים כלפיו. רק בשנת 2011, לאחר שבית המשפט העליון אלץ את הצבא לשנות מדיניות וחברי שתי המפלגות בקונגרס נהלו ביניהם משא ומתן ממושך, חתם הנשיא אובמה על החוק שבאופן רשמי בטל את האפליה בגיוס לצבא ואפשר שרות של חיילים מחוץ לארון, ללא חשש להדחה אוטומטית או פגיעה במעמדם לאחר השחרור.

"גאוות יחידה" מתרחש בשנת 2005, כאשר מדיניות "אל תשאל, אל תספר" עוד הייתה בתוקף. אליס פרנץ' הוא צעיר שחור שנזרק מביתו עשר שנים לפני כן, לאחר שיצא מהארון. אמו השמרנית סרבה לקבל את החדשות והעיפה את אליס עד שיצא לו מהראש הקטע הזה של להימשך לגברים במקום לנשים. בגיל 26, אליס החליט להמיר את חייו כהומלס בשרות צבאי. לא סתם שרות צבאי, הוא מתגייס לנחתים, החיל המפורסם באימונים הקשוחים, המשמעת הנוקשה ואחוות הלוחמים המאפיינים אותו.

כאשר הוא מגיע לבסיס, אליס מצהיר שאינו הומוסקסואל, אולם האמת מתגלה בטעות כעבור זמן קצר. רוב חבריו ליחידה נגעלים ממנו ומנסים לשמור ממנו מרחק, בעוד מדריך האימונים דוחף אותו לקצה גבול הסיבולת עם אימונים והשפלות קשים במיוחד. מבחינתו, או שיגרום לאליס להישבר ולעזוב, או שיהפוך אותו למכונת הרג חסרת רחמים. היחיד שמפגין אהדה כלפי אליס הוא המפקד שלו, רוזאלס. אהדה שמשפיעה על אליס בצורה לא צפויה, כאשר הוא מתחיל לחוש דברים כלפי האדם היחיד שלא מתיחס אליו כאל טינופת.

הבמאי אלגנס ברטון כתב את התסריט בהשראת חייו. גם הוא נזרק מהבית לאחר שיצא מהארון בפני אמו, חי במשך שנים ברחוב, עד שהתגייס לנחתים על מנת לפתוח דף חדש. בניגוד לאליס הבדיוני, ברטון מצא בצבא דווקא תחושה של שייכות ושל חופש להבין מי הוא ומה הוא רוצה לעשות בחייו. השיבוץ שלו בצילום סרטים עבור הצבא בטח לא הזיק למצוא כיוון. עם זאת, לפי עדותו, היחסים עם אמו אכן היו מורכבים והפכפכים כפי שמוצג בסרט. מאחר ולא זכה לסגירת מעגל אמיתית, הוא השתמש בגאוות יחידה כדרך לדמיין איך היה נראה מפגש נוסף עם אמו, עם כל הטוב, ובעיקר הרע, שבדבר.

ג'רמי פופ לוהק לתפקיד הראשי ועושה עבודה טובה רוב הזמן. אני מודה שלעתים היה לי קשה להבין איזה רגש הוא מנסה להביע, אבל חלק מזה קשור לתסריט. אליס כתוב בצורה לא עקבית כאשר לפעמים הוא האדם הכי חכם בחדר, ולפעמים הוא עושה משהו שבברור יגמר באכזבה או בעינוי. כל קו העלילה בינו לבין רוזאלס מעורר תהיה האם אליס בכלל מבין מה זה אומר להיות בצבא, או שהוא פשוט מתבגר בגוף של מבוגר שלא שולט בעצמו ברגע שיש גירוי קל ביותר. זה חבל כי הסיפור המעניין על הרצון להתקבל נתקע מדי פעם בידי בחירה תסריטאית לא ברורה שמסיחה את הדעת.

מי שעושה את העבודה הטובה ביותר בצוות השחקנים היא גבריאל יוניון. יש לה יחסית מעט זמן מסך בתפקיד אמו של אליס, אבל היא מנצלת אותו היטב. היא מצליחה לומר דברים נוראים ולהתעלל רגשית בבנה מבלי להתעצבן לרגע. למעשה, נראה שהיא משוכנעת שהיא הקורבן בסיפור ושאליס הוא זה שמתעלל בה בכך ש"בחר" בדרך החטא. היא כל כך לכודה בחוסר הרצון להיפתח ולהודות בטעות, שאפילו לאדם הקרוב ביותר אליה היא מתקשה לסלוח כי לא התפתח לפי תפיסתה. יוניון מוצאת איכשהו את היכולת להביע סלידה כלפי משהו טבעי וטהור, מבלי להיסחף למניירות מוגזמות וקלישאות. בהתחשב בקושי של ברטון לכתוב את שאר הדמויות בצורה עמוקה, אני חייב לתת חלק ניכר מהקרדיט ליוניון עצמה בפיתוח האם המרוחקת.

פה ושם, הסרט נוגע בקשיים אחרים שכרוכים בתחילת השרות הצבאי. יש התיחסות לצורך לאזן בין שבועות ממושכים של אימונים הרחק מהבית, לבין חיי משפחה. גם מדברים על הרקעים השונים מהם המגוייסים הטריים מגיעים, כאשר ניתן דגש מיוחד לישמעאל, חייל מוסלמי שעכשיו אמור להילחם נגד ג'יהאדיסטים בצד השני של העולם בזמן שחבריו ליחידה רואים בו אויב בגלל מוצאו ואמונותיו. נדמה לרגעים שברטון מעניק לישמעאל קול נגד המערכת שעדיין מלקקת את הפצעים מפיגועי ה-11 בספטמבר, אבל הוא נותר רוב הזמן ברקע, כי זה קודם כל הסיפור של אליס. טוב להראות שנטיה מינית אינה הדבר היחיד שחייל יכול לחוש מנודה או שנוא בגללו, אבל חסרה לי סצנה שתראה את ישמעאל כיותר מעוד מישהו שנדפק. לפחות לאליס יש רקע מורכב וסיבה מוגדרת לרצות להשתיך. שאר החיילים מסתפקים במאפיין אחד וזהו, הם לא ממש דמויות.

למרות תסריט חלש, כדאי להקשיב למה שיש לאלגנס ברטון לומר. הסרט אמנם לא מייצג את החוויה האישית שלו כנחת, אבל הוא כן מראה את התסכול הנובע מחוסר היכולת להיות פשוט עצמו. אמא שלו סרבה לקבלו בגלל משהו שאינו בשליטתו, ובצבא היה צריך לשקר ולהסתיר את נטייתו האמיתית בכדי לא להסתכן בהדחה. כמו אליס, המקום בו ברטון הרגיש חופשי להיות עצמו, היה בין הומלסים ונרקומנים שאינם בעמדה לשפוט אף אחד. מה גם שרבים מהם נותרו ללא בית בדיוק מאותה סיבה שהוא נזרק לרחוב. עכשיו, שנים אחרי שחזר לאזרחות עם דרגה ויחס של כבוד הניתן ליוצאי צבא, ברטון הקדיש את זמנו להוצאת סרט שמספר איך זה להיות הוא. איך זה להיות הומלס גיי שחור שהצבא היה הסיכוי היחיד שלו להרגיש כמו אדם אמיתי, למרות שמסוכן עבורו להפסיק להתחזות.

מבט אל פסטיבל קאן 2023

השבוע התפרסמה רשימה לא סופית של הסרטים שיתחרו בפסטיבל קאן הקרוב. כמו בכל שנה, השמות האלה יוסיפו לצוץ בפסטיבלים נוספים לאורך השנה. חלקם גם יככבו בסיכומים בסוף דצמבר ואולי אף בעונת הפרסים הנלווית. עד אז, ננסה קצת להכיר את המתחרים.
אני מודה שפסטיבל קאן הוא פחות תחום המומחיות שלי, כך שיתכן וחלק מהפרטים שאכתוב אינם מדויקים. בנוסף, אני מתבסס על מעט המידע הזמין כרגע על סרטים שטרם הוקרנו, כך שאני מתנצל מראש על טעויות לגבי תוכנם. בואו נתחיל עם כמה סרטים בולטים שיוקרנו בבכורה עולמית מחוץ לתחרות:

ז'אן דו בארי – סרט הפתיחה של הפסטיבל עוסק בחייה של מדאם דו בארי שהגיעה מרקע צנוע והפכה לפילגשו של המלך לואי ה-15. מייוון, שגם ביימה, מגלמת את התפקיד הראשי, בעוד ג'וני דפ מגלם את המלך בתפקידו הראשון שכולו בצרפתית. בחלק מהמקומות, הסרט נקרא "המועדפת", אבל יש סיכוי שזה ישתנה בכדי למנוע בלבול עם הסרט של יורגוס לנתינוס מ-2018.


קורי עכביש – סרטו החדש של קים ג'י-וון עוסק בבמאי שנעשה אובססיבי לגבי סוף של סרט שצולם בשנות השבעים. קים הדרום קוריאני מוכר בעיקר מבימוי סרטי אימה ואקשן (כולל סרט אחד באנגלית עם ארנולד שוורצנגר וג'וני נוקסוויל), כך שקורי עכביש, המוגדר כקומדיה שחורה, נשמע כמו שינוי כיוון מעניין מצדו. לא להתבלבל עם סרט אמריקאי בעל שם דומה שיוצא ביולי הקרוב.


אינדיאנה ג'ונס וחוגת הגורל – הסרט הראשון בסדרה שאינו מבוים בידי סטיבן ספילברג. במקומו, תופס את הפיקוד ג'יימס מנגולד. הריסון פורד עדיין בתפקיד הראשי, כשהפעם מצטרפת אליו פיבי וולר-ברידג' בתפקיד הנכדה של אינדי. ממה שידוע על העלילה, היא מתרחשת על רקע המרוץ לחלל בין ארצות הברית וברית המועצות, מה שמעלה שתי שאלות: איך הרקע של אינדיאנה ג'ונס כארכאולוג משתלב כאן, והאם מישהו הולך לדבר על הסיום של ממלכת גולגולת הבדולח?


רוצחי פרח הירח – סרטו המצופה של מרטין סקורסזה עוסק בחקירת סדרה של רציחות בשבט האוסייג' באוקלהומה על רקע גילוי נפט באזור והקמתו של ה-FBI. הסרט היה אמור לצאת לאקרנים בשנה שעברה, אולם נדחה לפסטיבל קאן. לאונרדו דיקפריו, רוברט דה נירו, ג'סי פלמונס, לילי גלדסטון וברנדן פרייזר בין השחקנים.


עיר כבושה – סרט תעודי של סטיב מקווין על אמסטרדם תחת הכיבוש הנאצי.

עכשיו, לסרטי התחרות הראשית:

מועדון אפס – הפקה בינלאומית דוברת אנגלית בבימויה של ג'סיקה האוזנר. הסרט עוסק במורה שיוצרת קשר מיוחד עם חמישה תלמידים ואיכשהו הדברים מסתבכים. כנראה יש סיבה שלא מפרטים כרגע מעבר לזה. מיה וסיקובסקה בתפקיד הראשי. זהו סרטה השני של האוזנר שמתמודד בתחרות הראשית.

אזור ההתעניינות – הבמאי ג'ונתן גלייזר אמנם ביים סרטים כמו "סקסי ביסט", "לידה" ו"מתחת לעור", אבל הוא מוכר יותר כבמאי קליפים שעבד בשנות התשעים עם רדיוהד, ג'מירוקוואי, מאסיב אטאק ובלר. סרטו החדש הוא עיבוד לספר של מרטין איימיס אודות קצין נאצי באושוויץ שמתאהב באישה של מפקדו. בספר מוצגות נקודות המבט של שני הגברים, כמו גם של זונדרקומנדו יהודי המוחזק במחנה ההשמדה. נקווה שגלייזר, בעצמו יהודי, יצליח לעסוק בנושא בצורה מספיק רגישה.

עלים נושרים – אקי קאוריסמקי הוא אחד הבמאים המוערכים ביותר בעולם שמעולם לא זכה בדקל הזהב. זאת למרות שגרף לא מעט פרסים אחרים לאורך השנים בקאן. האם השנה יזכה סוף סוף גם בפרס הגדול? קשה למצוא מידע על הסרט עצמו. במקור מסוים נטען שהוא החלק הרביעי מתוך טרילוגיה, שזה לא באיך שאריתמטיקה עובדת.


ארבע בנות – הבמאית הטוניסאית כאותר בן הניה מגיעה לראשונה לתחרות הראשית עם סרט בכיכובה של השחקנית הנד סברי, שמתברר שהיא שם די גדול בצפון אפריקה. סרטה הקודם של בן הניה, "האיש שמכר את עורו", היה מועמד לאוסקר לסרט הבינלאומי הטוב ביותר.


אסטרואיד סיטי – סרטו החדש של וס אנדרסון מכיל, כצפוי, צוות שחקנים עצום בגודלו. ממה שידוע בינתיים, העלילה מתרחשת ב-1955 במהלך כנס חובבי אסטרונומיה בעיירה מדברית. זהו סרטו השלישי של אנדרסון בתחרות הראשית.


אנטומיה של נפילה – דרמת מתח בבימוי ז'סטין טרייה על אישה הנחקרת במשטרה לאחר מותו המסתורי של בעלה. הסרט הופק בצרפת, עם סנדרה היולר הגרמניה בתפקיד הראשי. זהו סרטה הראשון של טרייה שנכנס לתחרות הראשית.


מפלצת – קורה-אדה הירוקאזו, שסרטו "המשפחה שלי" זכה בדקל הזהב בשנת 2018, חוזר לפסטיבל עם סרט בהשראת "רשומון". ממעט הפרטים הידועים כרגע, הסיפור מציג שלוש גרסאות לאותו סיפור אודות צרות בבית ספר.


שמש העתיד – הבמאי והשחקן נני מורטי מרבה לזגזג בין דרמה וקומדיה. את הזכיה בדקל הזהב, השיג ב-2001 בזכות הדרמה "חדרו של הבן". השנה, נראה שבחר להתמקד בקומדיה המתרחשת סביב קרקס באמצע המאה שעברה. פרט למורטי עצמו, מופיעים בסרט גם מתיה אמלריק, ולנטינה רומני ומרגריטה ביי.


בקיץ שעבר – הקולנוענית הוותיקה קתרין ברייה חוזרת עם סרט ראשון בבימויה מזה עשור. זו בסך הכל הפעם השניה שהיא מתמודדת בתחרות הראשית בפסטיבל שעד לפני כמה שנים, היה מקום מאוד לא ידידותי עבור נשים בעמדת הבימוי. בקיץ שעבר עוסק בעורכת דין שמסכנת את שלמות משפחתה כאשר היא מנהלת רומן עם הבן החורג שלה. ייקס.


אודות עשבים יבשים – נורי בילגה ג'יילן הוא מאותם במאים שתמיד מובטח להם מקום בפסטיבל קאן. סרטו החדש, העוסק במורה דכאוני שמתחיל למצוא שוב טעם לחיים בזכות עמיתה למקצוע. ג'יילן זכה בעבר בדקל הזהב על "שנת חורף" וכמו רוב סרטיו, גם אודות עשבים יבשים הוא באורך של יותר משלוש שעות.


הכימרה – אליצ'ה רורוואכר היא אישה מאוד עסוקה. היא מביימת סרטים באורך מלא, סרטים קצרים, סרטי תעודה, סדרות טלוויזיה, לפעמים גם מצלמת. ב-2018 זכתה בפרס התסריט בפסטיבל קאן בזכות "לזרו השמח" עטור השבחים וכעת, יש לה סרט חדש בקנה. ג'וש אוקונור, איזבלה רוסליני ואלבה רורוואכר (אחותה של הבמאית) משחקים בסיפור אודות חפירות ארכאולוגיות והשוק השחור של ממצאים עתיקים.


הפסיון של דודין בופן – זו'לייט בינוש מגלמת טבחית בסוף המאה ה-19 שמנהלת רומן עם האדם עבורו היא מבשלת. טראן אן הונג הצרפתי יליד וייטנאם כתב וביים את הסרט בהשראת ספרו של מרסל רוף.


רפיטו – מרקו בלוצ'יו עושה סרטים כבר יותר משישים שנה ונראה שהוא רק הולך ומגביר את הקצב ככל שהזמן עובר. הבמאי, שגדל בבית קתולי אדוק והפך לאתאיסט סוציאליסט, יצר סרט על אדגרדו מורטרה, ילד יהודי שנחטף והומר לנצרות ב-1858. ספילברג מתכנן כבר שנים ליצור סרט על הסיפור הזה. מעניין אם זה עדיין קורה.


מאי דצמבר – אני מודה שלא שמתי לב שטוד היינס ביים משהו מאז "קרול". למעשה, מאי דצמבר הוא סרטו הרביעי מאז, אבל השלושה שבאמצע עברו נמוך מתחת לרדאר. בסרט החדש, ג'וליאן מור מגלמת אישה שעשתה כותרות לפני עשרים שנה בעקבות רומן מתוקשר עם גבר צעיר ממנה. נטלי פורטמן בתפקיד שחקנית שעומדת לגלם אותה בסרט על חייה, מה שגורם לכל מני שדים מהעבר לעלות מחדש. למרות שאני לא לגמרי מתחבר לסגנון של היינס, אני בהחלט סקרן לראות איך הדינמיקה בין מור ופורטמן מתבטאת על המסך.


ז'אונס – הפקה תעודית משותפת לצרפת וסין, בה הבמאי ואנג בינג עוקב במשך שנה אחר בני נוער העוזבים את כפריהם בכדי לעבוד בקרבת שנגחאי. הם חיים שם כמבוגרים, בזמן שרוב בני גילם עדיין תלויים בהורים. סרט נוסף של ואנג בינג, "איש בשחור", יוקרן מחוץ לתחרות.


האלון הישן – זקן המתמודדים בתחרות הראשית הוא גם אחד האנשים היותר מעוררי מחלוקת בפסטיבל. קן לואץ' זכה בפרסים רבים לאורך השנים בקאן, כולל דקל הזהב על "כשהרוח נושבת" ו"אני, דניאל בלייק". האלון הישן עוסק בפליטים סורים שמגיעים לעיירת כורים באנגליה וסביר להניח שהכל מאוד מדכא.


בנל ואדמה – סרט הביכורים היחיד בתחרות הראשית, עוסק בסיפור אהבה כנגד כל הסיכויים בין שני צעירים סנגלים. רמטה טולאיה-סיי (שעבדה כתסריטאית על "סיבל" ו"הגבירה של הנילוס") כתבה וביימה.


ימים מושלמים – וים ונדרס חוזר לעשות סרטים לאחר הפוגה של חמש שנים, במהלכה ביים בעיקר קליפים ופרסומות. כנראה שגם במאים אגדיים צריכים לסגור את החודש. ימים מושלמים עוסק במנקה שירותים ציבוריים ביפן שמרוצה מחייו, עד שסדרת מפגשים לא צפויים חושפת סודות מהעבר. ונדרס התחרה בקאן פעמים רבות ואף זכה בדקל הזהב ב-1984 על "פריז, טקסס". סרט נוסף שלו, "אנסלם", יוקרן מחוץ לתחרות.


פיירברנד – פסטיבל קאן אף פעם לא הצטיין בגיוון בכל הנוגע לנושאים בהם הסרטים המוצגים בו עוסקים, אז הנה עוד סרט על רומן היסטורי. פיירברנד מתמקד בדמותה של קתרין פאר, אשתו השישית והאחרונה של המלך הנרי השמיני. אליסיה ויקאנדר בתפקיד קתרין, בעוד ג'וד לאו מצטרף לרשימה ארוכה ומכובדת של שחקנים שגלמו את המלך הנודע לשמצה. קרים איינוז הברזילאי ביים בהופעתו הראשונה בתחרות הראשית.

ביקורת: האחים סופר מריו – הסרט

במחצית הראשונה של שנות התשעים, יצאו לקולנוע שלושה עיבודים ידועים לשמצה של משחקי מחשב פופולריים: "האחים סופר מריו" של נינטנדו, "סטריט פייטר" של קפקום ו"מורטל קומבט" של מידוויי גיימז. כל אחד מהסרטים האלה הוא, בהעדר מילה טובה יותר, חוויה. לא בהכרח חוויה טובה, אבל מהצפיה בכולם יוצאים עם הרבה שאלות. המשחקים "סטריט פייטר" ו"מורטל קומבט" מבוססים שניהם על רעיון פשוט. אנשים נלחמים בטורניר בדרך לעימות מול הבוס הסופי, כאשר מ"ק למעשה שמר על הקונספט גם בגרסה הקולנועית שלו ונחשב במשך שנים לעיבוד הטוב ביותר של משחק מחשב לסרט. ס"פ הסתבך עם עלילה שחפשה הסבר לנוכחותה של כל דמות על המסך ומעט מדי קטעי לחימה (אף אחד מהם לא ברחוב, אגב), אבל ההופעה של ראול ג'וליה וכמות סבירה של הומור עצמי עזרו לו לפחות להיזכר כסרט רע מהסוג המהנה.

לאחים סופר מריו היה פחות מזל. הסרט, שיצא לאחר קשיים מרובים בקיץ 1993, היה כשלון מסחרי וגם נשמר בתודעה כאחד הסרטים הגרועים של העשור. זה אפילו לא כל כך רע שהוא טוב, אלא סתם רע. שינויים תמוהים מעלילת המשחקים הפכו את ממלכת הפטריות למקום אפל שבראשו עומד יצור דמוי אדם שהתפתח מדינוזאורים. העיצוב החביב והמוכר של הדמויות הוחלף במה שניתן להגדיר כמינימום יצירתיות מצד הבמאי והשחקנים סבלו מהצילומים שהתאפיינו בשכתובים מרובים ללא ידיעתם ובחוסר הקפדה נפשע על תקנות בטיחות. הסרט היה כזה כשלון, שחברת נינטנדו לא הסכימה לעבוד שוב עם אולפן מערבי במשך קרוב לשלושים שנה.

כעת, השנה היא 2023 והאחים סופר מריו למעשה חזרו למסך הגדול, בסרט דובר אנגלית, עם במאים לא יפנים. ארון הורבת' ומייקל ג'לניק, המוכרים בעיקר מעבודתם על "כוח הטיטאנים", קבלו את ברכתו של שיגרו מיאמוטו, היוצר המיתולוגי של מריו, והצליחו להביא לקולנוע את "האחים סופר מריו – הסרט". כמובן שהופקו לקחים מהנסיון המר של לפני שלושה עשורים. הסרט החדש נוצר כולו באנימציה, בלי שחקנים וסטים חיים שיהיה צריך לגרום להם איכשהו לחקות את הפיזיקה והמכניקה של המשחקים. נינטנדו השגיחה הפעם מקרוב על ההפקה כשיש לה זכות וטו על כל שינוי שהבמאים הציעו. מיאמוטו אפילו משמש כמפיק בסרט, כך שבאמת שום דבר לא נעשה ללא ידיעתו. ב-93', נינטנדו הניחו לגורמים חיצוניים לתת את הפרשנות שלהם למותג ויצאו מזה עם טראומה. הפעם, לא לקחו סיכונים עם קבלני משנה.

עלילת הסרט החדש פשוטה באופן מרענן. האחים מריו ולואיג'י הם שרברבים מברוקלין שמחפשים להצליח בזכות עצמם. נסיון לתקן דליפה גדולה במיוחד גורם להם להישאב לתוך צינור המעביר אותם לעולם אחר. מריו נוחת בממלכת הפטריות, שם שולטת הנסיכה פיץ' (לא דייזי, תודה לאל). בינתיים, לואיג'י נוחת בממלכה האפלה, בה שולט באוזר, מלך הקופה הרשע, שזומם להשתלט על שאר העולם ולהתחתן עם הנסיכה פיץ'. מריו משכנע את הנסיכה לסייע בחיפוש אחר אחיו, בעוד היא מנסה לגייס את צבאה של ממלכת הג'ונגל לקראת מלחמה נגד באוזר.

אוקי, לא באמת עלילה כזו פשוטה, אבל היא מובנת לכל מי ששחק במשחקים היותר מוכרים של מריו ושל דונקי קונג. בכלל, עד כמה שהסרט משווק לכל המשפחה, נראה שקהל היעד האמיתי שלו הם מעריצי נינטנדו, במיוחד אלה שנולדו במהלך שנות השמונים. כמות הרפרנסים למשחקים השונים כה גדולה, שהיא בלתי ניתנת לתפיסה בצפיה בודדת. יש אפילו הופעת אורח של שיר הנושא מהסדרה מ-1989 (שאוט-אאוט לחיים סבן ושוקי לוי). אפשר להיות בכל גיל כדי לזהות את רוב הרפרנסים, אבל יש דברים ששמורים במיוחד למי שהיה ילד בדיוק באותה תקופה.

יתכן והרפרנסים הרבים הם גם מה שמפריד בין מי שנהנים מהסרט לבין מי שחושבים שהוא לא מוצלח. יש אנשים שיושבים בקהל ומצחקקים בהתלהבות כשמישהו משליך קליפת בננה מרכב נוסע, ויש מי שהמשמעות האמיתית של הבדיחה לגמרי מפספסת אותו. למען האמת, הבמאים כל כך בקיאים בחומר ומנסים להראות את אהבתם כלפיו, שדי דלגו על להסביר לקהל היותר קז'ואל מה בכלל קורה. הצינורות האלה שעוברים בין עולמות? אין לזה הסבר. למה פיץ' ומריו מבזבזים יום שלם באימונים על אותו מסלול במקום להתקדם? כי ככה משחקים כאלה בנויים. איך בלוקים ופיגומים נשארים פשוט תלויים באוויר? גם מריו תוהה לגבי זה. אם הבעיה בסרט הקודם הייתה הנסיון למצוא סיבה לכל דבר ולהתאים הכל לחוקים של העולם שלנו, הסרט החדש מתעלם לחלוטין מהרעיון הזה. כאדפטציה למשחק זה עובד נהדר, במיוחד כי המסר שעולה מכך הוא לקנות יותר משחקים של נינטנדו בתור הכנה לצפיה. כסרט, רצוי לבוא עם ידע מוקדם, או עם ראש ממש פתוח, כי לא תקבלו הסברים.

עם זאת, החולשה הגדולה של הסרט היא דווקא במקום בו היוצרים בכל זאת החליטו להתרחק מהמקור. בחירת המדובבים עוררה מחלוקת מהרגע בו הוכרזו, לדעתי בצדק. לא רק שכריס פראט וצ'רלי דיי נראים כמו בחירה אקראית לחלוטין לקולותיהם של האחים האיטלקים, הם גם לא עושים את המבטא המפורסם, אלא מדברים כמו אמריקאים ממוצעים. יש לזה הסבר בסרט, אבל אני חושב שהמבטא המוגזם הוא חלק מהקסם של הדמויות וממה שמיחד אותן. המחלוקת קשורה גם לכך שצ'רלס מרטינט, המדובב הקבוע של מריו ולואיג'י במשחקים, משתתף בסרט רק בתפקיד שולי, כמעין ביצת פסחא, מה שאכזב מעריצים ומדובבים מקצועיים כאחד. בכלל, לא נראה שהושקעה יותר מדי מחשבה בליהוק לסרט. צ'רלי דיי עושים את השטיקים הרגילים שלו, סת' רוגן פשוט מדבר בקולו הטבעי, קיגן-מייקל קי (שאני מאוד אוהב באופן כללי) בקושי מתאמץ ואניה טיילור-ג'וי לא מוסיפה לדמותה של פיץ' שום דבר שכל שחקנית אחרת הייתה יכולה לעשות. היחיד שבאמת מצדיק את הליהוק שלו הוא ג'ק בלאק שעושה דברים מפתיעים בתור באוזר, בתוספת כמה דברים שג'ק בלאק תמיד עושה כשנותנים לו חופש מול מיקרופון. עדיין, הוא לפחות בא לעבוד.

האחים סופר מריו – הסרט נשען בעיקר על נוסטלגיה. חלקה של שחקנים בכל הגילאים וחלקה ספציפית של בני דורם של הבמאים. יש פשרות שנעשו למען העלילה. כך למשל מריו ופיץ' מוצגים כדמויות עגולות, בעוד לואיג'י נדחק הצידה בתור מי שנגרר אחרי אחיו ומעריץ אותו מבלי להיות מסוגל לעשות הרבה בעצמו. אני מעריך את השימוש בנסיכה כאישה חזקה ולא כעלמה במצוקה, אבל כמי שתמיד אהב יותר לשחק עם לואיג'י, קצת נעלבתי בשמו. מה שברור לי זה שנהנתי מהסרט. עם אנימציית תלת-מימד שגרתית, הוא עדיין מצליח להעביר משהו מהתחושה של עולם המשחקים אל הקולנוע, משימה שעשרות עיבודים למשחקי מחשב נכשלו בה בעבר. לא אשקר, ללא השרות הברור למעריצי המותג, כנראה הייתי נהנה פחות. אם הייתי צופה בלי הכרות עם הרפרנסים המרובים, יש סיכוי שזה היה נראה לי כמו סתם סרט שלא סגור על עצמו ולא משקיע באמת בעלילה. לשמחתי, לא זה המצב ויכולתי להנות מסרט שכמו המשחקים, לא מתעכב על הסברים וניגש ישר לאקשן.

נבואה לאוסקר: 7.4.2023

סרט

ברבי

הצבע ארגמן

הנשארים מאחור

הרוצח

רוצחי פרח הירח

מאסטרו

חלומות מגזין

הגול הבא מנצח

אופנהיימר

מסכנים

בימוי

אלכסנדר פיין – הנשארים מאחור

מרטין סקורסזה – רוצחי פרח הירח

אלייג'ה ביינום – חלומות מגזין

כריסטופר נולאן – אופנהיימר

יורגוס לנתימוס – מסכנים

תסריט מקורי

וס אנדרסון – אסטרואיד סיטי

באבך ג'לאלי – פרימונט

דיוויד המינגסון – הנשארים מאחור

בראדלי קופר, ג'וש סינגר – מאסטרו

אלייג'ה ביינום – חלומות מגזין

תסריט מעובד

גרטה גרוויג, נואה באומבך – ברבי

אנדרו קווין ווקר – הרוצח

אריק רות', מרטין סקורסזה – רוצחי פרח הירח

טאיקה ואיטיטי, איאן מוריס – הגול הבא מנצח

כריסטופר נולאן – אופנהיימר

שחקן ראשי

בראדלי קופר – מאסטרו

פול ג'יאמטי – הנשארים מאחור

ג'ונתן מייג'ורס – חלומות מגזין

קיליאן מרפי – אופנהיימר

אדם סנדלר – ספייסמן

שחקנית ראשית

קארי מאליגן – מאסטרו

מרגו רובי – ברבי

אמה סטון – מסכנים

טיאנה טיילור – אלף ואחד

אניטה ואלי זאדה – פרימונט

שחקן משנה

רוברט דה נירו – רוצחי פרח הירח

קולמן דומינגו – הצבע ארגמן

ג'וש אוקונור – צ'לנג'רס

דומיניק ססה – הנשארים מאחור

ג'רמי סטרונג – מאסטרו

שחקנית משנה

היילי בנט – חלומות מגזין

אמילי בלאנט – אופנהיימר

דניאל ברוקס – הצבע ארגמן

לילי גלדסטון – רוצחי פרח הירח

דאביין ג'וי רנדולף – הנשארים מאחור

סרט אנימציה

אלמנטלי

איך אתה חי?

ספיידרמן: ברחבי ממדי העכביש

סוזומה

משאלה

צילום

דן לאוסטסן – הצבע ארגמן

גרייג פרייזר – חולית: חלק 2

אריק מסרשמידט – הרוצח

אדם ארקפאו – חלומות מגזין

הויטה ון הויטמה – אופנהיימר

עריכה

לוסיאן ג'ונסטון – בו מפחד

ג'ו ווקר – חולית: חלק 2

תלמה סקונמייקר – רוצחי פרח הירח

מישל טסורו – מאסטרו

ג'ניפר ליים – אופנהיימר

פסקול מקורי

אלכסנדר דספלה – ברבי

תומס ניומן – אלמנטלי

ג'יימס ניוטון האוורד – משחקי הרעב: בלדה לנחשים וציפורי שיר

מייקל ג'יאקינו – הגול הבא מנצח

לודוויג גורנסון – אופנהיימר

סאונד

הצבע ארגמן

חולית: חלק 2

הרוצח

מאסטרו

אופנהיימר

עיצוב אמנותי

ברבי

הצבע ארגמן

רוצחי פרח הירח

אופנהיימר

מסכנים

עיצוב תלבושות

הצבע ארגמן

רוצחי פרח הירח

אופנהיימר

מסכנים

וונקה

איפור ועיצוב שיער

בו מפחד

הצבע ארגמן

מאסטרו

הגול הבא מנצח

רנפילד

אפקטים חזותיים

חולית: חלק 2

הפלאש

אינדיאנה ג'ונס וחוגת הגורל

בת הים הקטנה

אופנהיימר

ביקורת: טטריס

שוק משחקי המחשב הוא מאוד קשוח. תמיד היה וכנראה שתמיד יהיה, אולם יתכן שלא היה לו עשור מטלטל יותר משנות השמונים של המאה העשרים. במהלך אותו עשור, קונסולות משחק חדרו לראשונה לבתים פרטיים, מה שהוביל במהרה להצפה של השוק ולהתרסקות הגדולה של שנת 1983. שילוב בין עודף קונסולות מאיכות ירודה, לצד עליה במכירות של מחשבים אישיים, הביא לכך שרבות מהחברות העוסקות בהפצה של משחקים ומכשירים לא שרדו את המחצית הראשונה של העשור. הרבה מהן נסגרו, או שינו את יעודן, כאשר את המכה המורגשת ביותר ספגה חברת אטארי האמריקאית. רגע לפני ההתרסקות, אטארי הייתה החברה המובילה בצפון אמריקה בתחום המשחקים. שנתיים לאחר מכן, היא בקושי הייתה צל של עצמה והתקשתה להחזיק מעמד.

המנצחות הגדולות היו שתי חברות יפניות, נינטנדו וסגה, שלא הושפעו מהמצב כמו המתחרות מעבר לים. איכשהו, השוק היפני נותר מספיק יציב בכדי ששתי החברות ימשיכו להיות מתחרות חזקות שמנסות במשך שנים (השיא הגיע בשנות התשעים) להתעלות אחת על השניה במטרה לתפוס את ההובלה. המאבק ביניהן היה עקש, הפכפך ולעתים גם די מכוער. נינטנדו נצחה לבסוף וסגה עברה להתמקד בפיתוח משחקים ולא קונסולות, מה שאפשר לקמע שלה, סוניק הקיפוד, להופיע פתאום על המסך לצד המתחרה הגדול ביותר שלו, מריו.

הסרט "טטריס" הוא דרך טובה להבין מצד אחד עד כמה השוק היה תחרותי בשנות השמונים, ומצד שני איך נינטנדו שרדה יותר זמן מכל המתחרות המקוריות שלה. הסיפור מתמקד בהאנק רוג'רס, מתכנת הולנדי שגדל בארצות הברית וחי ביפן עם משפחתו. מפה לשם, האנק הצליח ליצור קשרים עם בכירים בנינטנדו ולפתח משחקים מותאמים לפמיקום (NES כפי שהיא מוכרת במערב, או "מה שההורים חושבים שהם קנו כשהם מביאים הביתה מגאסון", כפי שהיא מוכרת בישראל). עם זאת, את ההזדמנות העסקית הגדולה ביותר הוא מגלה במקרה כאשר הוא נחשף למשחק טטריס. משחק פשוט, תוצרת ברית המועצות מכל המקומות, אבל ממכר בטרוף. האנק מחליט להשיג את הזכויות להפצת המשחק ביפן עבור נינטנדו ואפילו מניח שהצליח, עד שמתברר שהעסק לא כזה פשוט.

טטריס נוצר בידי קבוצת מתכנתים רוסים, שבראשם אלכסיי פז'יטנוב. המשחק לא פותח עבור רווח כספי, אולם הוא עורר כזה עניין שמשקיעים מחו"ל בקשו לקנות אותו. בין המעורבים בסיפור נמצאים ניקולאי בליקוב, נשיא חברת ELROG שבמשרדיה פותח טטריס, רוברט שטיין המאמין שהזכויות למשחק נמצאות בידיו, ורוברט מקסוול ובנו קווין המפיצים את המשחק מתוך הסכם לתמלוגים עם שטיין. לתוך הפקעת הזאת נכנס האנק כנציג נינטנדו. במקום משא ומתן זריז, מתגלה רשת של פרשנויות משפטיות ואי-הבנות שהביאו לכך שהסובייטים חושדים שהאנק מפיץ את המשחק ללא רשות, למרות שהוא בטוח שיש לו את הסמכות המלאה לכך.

סרטו הקודם של הבמאי ג'ון אס. ביירד עסק בלורל והרדי. הוא התאפיין בשחזור תקופתי מרשים, בקיאות בפרטים הקטנים ולא מעט שקרים אודות הצמד המפורסם. למעשה, רוב הסרט התבסס על מתיחות שאין ראיות לקיומה בין שני הקומיקאים ועל הצגת סיבוב הופעות שהיה הצלחה אדירה במציאות, כמאבק נואש לשמור על רלוונטיות לקראת סוף הקריירה. בעקבות זאת, אפשר לומר שלא נגשתי לצפיה בטטריס עם ציפיות לקבל את הסיפור האמיתי. ביירד והתסריטאי נואה פינק אכן תבלו את הסיפור האמיתי עם דברים שלא באמת קרו. זה כולל מספר דמויות שהומצאו עבור הסרט, בהן פוליטיקאי שמנסה לסחוט את כל הצדדים על מנת לצאת עם רווח אישי מהמכירה, כמו גם הפיכת החששות של האנק ממה שעלול לקרות אם הסובייטים לא יאמינו לו, לחלק משמעותי בעלילה. אני לא הראשון שאומר את זה, אבל השם "ארגו" עלה לראש יותר מפעם אחת.

מצד שני, כשבדקתי אחרי הצפיה, כמות מפתיעה מהפרטים בסרט התבררו כנכונים. חלק מהאנשים עליהם הדמויות מבוססות היו מעורבים בתהליך הכתיבה והתסריט מכיל ציטוטים ישירים שלהם. הטון שונה בכדי להפוך את הסרט ליותר מבדר, אבל רובו נאמן למציאות. החלקים המומצאים מתבססים על חוסר האמון של היוצרים באפשרות לספק דרמה ומתח סביב חדרי ישיבות, למרות שזה יותר מעיד לדעתי על היכולת האישית שלהם מאשר על חומר הגלם. בהחלט ניתן להפיק סרט מרתק שרובו מתרחש בשיחות טלפון ובדיונים על חוזים, רק צריך לדעת את המינון הנכון. בטטריס, דווקא הסצנות האלה הן היותר מעניינות, חרף הנסיון של ביירד ופינק להעלות באופן מלאכותי את המתח תוך ניצול הפרנויה אותה הקהל מדמיין כשהוא חושב על ברית המועצות.

מן הסתם, לצלם סרט ברוסיה זה די בעייתי לאחרונה, אז הצילומים נערכו בעיקר בסקוטלנד. בגלל הארכיטקטורה של ערים כמו גלזגו ואברדין, היה הרבה יותר קל להשתמש בהן ככפילות של מוסקבה, מאשר של טוקיו, לונדון או סיאטל. כתוצאה מכך, החלקים בעלילה המתרחשים בברית המועצות כוללים הרבה מעברים ממקום למקום וצילומי חוץ, בעוד ערים אחרות מיוצגות בעיקר דרך חדרים בודדים, בלי הרבה חלונות. זה טריק ישן לחסכון בזמן וכסף, אבל פה הוא משרת יפה את הסיפור שמנסה להדגיש את ההבדל בין רוסיה לבין שאר העולם. החוקים שם שונים, הסמכויות שונות והזכויות הרבה פחות מובנות מאליהן.

כדי להבטיח שהטון לא מדכא מדי, ביירד שלב מעברונים בהם נעשה שימוש באנימציה המחקה גרפיקה של משחק ישן. הסגנון המפוקסל הפך, הרבה בזכות נוסטלגיה של גיימרים ותיקים, לטאץ' נפוץ בקליפים וסרטים קצרים, אולם הוא עדיין נדיר יחסית בסרטים באורך מלא. המעברונים האלה מזכירים לא רק את התקופה בה הסרט מתרחש, אלא גם עד כמה משחק אחד שווה לכל האנשים שמנסים להשיג אותו. שלא תהיה טעות, המניע של כולם הוא כסף. כולם חוץ מאלכסיי פז'יטנוב, מפתח המשחק שמנוע מלקבל עליו תמלוגים כי קומוניזם. למען האמת, גם בחברה קפיטליסטית למהדרין כנראה היו עושים לו בעיות על זה שהשתמש במחשבים של החברה. "עמק הסיליקון" בססה עונה שלמה על הרעיון הזה.

טטריס הוא משחק שבו המטרה היא לשלב צורות זו בזו על מנת למלא שורות ולהעלים אותן לפני שנגמר המקום על המסך. הנסיונות להשיג את הזכויות עליו לא מאוד שונים מזה. חמישה גורמים שונים – האנק רוג'רס, רוברט שטיין, משפחת מקסוול, בליקוב ופוליטיקאי שהומצא עבור הסרט כי התסריטאי פספס את הסמליות בכך שכל צורה בטטריס היא בעלת ארבעה חלקים – מנסים למצוא את הפערים בחוזה אליהם אפשר להיכנס ולנסות לקחת כמה שיותר ממה שנמצא על השולחן לפני שהמשחק יגמר. בעוד התוספות ההוליוודיות מיותרות ולא מעניינות במיוחד (חוץ מהשירים המהנים ברקע), מדובר בסיפור מדהים במורכבותו על רדיפה אחר משחק שיכול לשנות את מאזן הכוחות בשוק, בזמן שהעולם כולו נע לעבר שינוי גאופוליטי גדול. המלחמה הקרה נמצאת לקראת סיום ונדמה כאילו השלב האחרון שלה אינו מרוץ חימוש בין המעצמות, אלא המרוץ לרכישת זכויות על משחק.