ביקורת: לונאנה: יש יאק בכיתה

אפשר ללמוד הרבה על מדינה דרך הסרטים שהיא מייצאת לשאר העולם. מדינות עם תעשיית קולנוע גדולה יכולות לתת ככה ביטוי לחלקים שונים באוכלוסיה ולהציג מגוון של נרטיבים וז'אנרים המראים את העושר האנושי שלה. מנגד, מדינה עם תעשיה קטנה, תוציא מגבולותיה בעיקר סרטים שעוסקים בנושא אוניברסלי וגורמים לה להיראות כמו חלק לא מביך מהעולם המודרני, או סרטים שתואמים את הדימוי השטחי שיש לשאר העולם כלפיה. במקרה של ישראל, לדוגמה, שוברי הקופות היותר גדולים בשוק המקומי בקושי מקבלים חשיפה במדינות אחרות, בעוד סרטים על הכיבוש, זכרון השואה, מלחמות ויהודים חרדים, יזכו ליותר התעניינות.

לבהוטן אין תעשיית קולנוע ענפה. עד שנת 1989 לא הופק במדינה אף סרט באורך מלא ורק עשור לאחר מכן, סרטים בהוטניים התחילו להניב רווחים בקרב הקהל המקומי. התעשיה המשיכה לגדול בהדרגה, וב-2021, הפך "לונאנה: יש יאק בכיתה" לסרט הבהוטני הראשון שמועמד לאוסקר בקטגוריית הסרט הבינלאומי הטוב ביותר. לא היה לו סיכוי של ממש לזכות מול מועמדים חזקים כמו "הנהגת של מר יוסוקה", "לברוח", "יד האלוהים" ו"האדם הגרוע בעולם", כולם ממדינות הרבה יותר ותיקות במשחק, אבל זו נקודת ציון חשובה בהכרות של שאר העולם עם הממלכה שהייתה מסוגרת עד לאחרונה.

מורה צעיר בשם אוגיאן עובד בעיר הבירה טימפו תחת חוזה ממשלתי. הוא לא מרוצה מעבודתו וחולם להגר לאוסטרליה ולהפוך לזמר. כאשר נותרת לו שנה אחרונה על החוזה, מחליטים במשרד החינוך שאוגיאן צריך שינוי. הוא נשלח ללמד בלונאנה, הכפר המבודד ביותר במדינה במה שהוא אולי בית הספר המבודד ביותר בעולם. לא ברור אם הכוונה היא לעורר במורה חסר המוטיבציה תחושת שליחות, או סתם להפסיק לראות את הפנים הלא מרוצות שלו. בכל מקרה, את המשך השנה עליו להעביר באזור הררי מרוחק עם מעט מאוד קשר עם העולם החיצון. במילים אחרות, הבהוטן של בהוטן.

לאחר מסע של כמה ימים, אוגיאן מגלה שלונאנה אכן שונה לחלוטין מהעיר הגדולה (לפרוטוקול, בטימפו יש פחות תושבים מבבת ים). אין כבישים, אין חנויות, בקושי יש חשמל וגם הוא מבוסס לחלוטין על אנרגיה סולארית. כמעט כל תושבי הכפר הם רועי יאקים ומאמינים ברוחות ששומרות עליהם. לכיתה היחידה בבית הספר אין לוח ורוב הציוד הזמין נמצא במזוודה שהשאיר אחריו המורה הקודם, לפני שחזר לציוויליזציה. עדיין, המקומיים מאוד נחמדים, החיים הפשוטים מזמינים מעט מאוד דרמות ואני משוכנע שחיפשו במיוחד את הילדה הכי חמודה בכל בהוטן בשביל שתשחק את קפטן הכיתה.

גם אם לא צפיתם בסרט הספציפי הזה, יש סיכוי טוב שכבר ראיתם משהו מאוד דומה. הסיפור הופיע פעמים רבות בסרטים מערביים, רק שבכל פעם, העיסוק של העירוני שמגיע לכפר מרוחק ונאלץ לשהות שם, הוא שונה. זה יכול להיות רופא חומרני ב"דוק הוליווד", מתחרה מרוצים שחצן ב"מכוניות", מנצח מהולל ב"כמו בגן עדן", עורך דין ברוקליני ב"בן הדוד ויני", נהג משאית אמריקאי ב"רד דוג" האוסטרלי, או אפילו תזמורת משטרתית שלמה ב"ביקור התזמורת". הסדרה "חשיפה לצפון" הצליחה למשוך את זה על פני שש עונות, חמש מהן מומלצות לצפיה. הרעיון הבסיסי קבוע: מישהו מהעיר הגדולה מגיע בצורה לא מתוכננת, או בהתראה ממש קצרה, לישוב קטן ומבודד, יש התנגשות בין התרבויות ועם הזמן הקסם של המקום שובה אותו. יאמר לזכות הבמאי/תסריטאי פאוו צ'יונינג דורג'י שיש יאק בכיתה לא הולך לגמרי לפי התבנית המוכרת, אם כי השלד העלילתי בהחלט מזכיר סרטים אחרים.

השאלה היא מה עושים עם סיפור שחלק גדול מהקהל כבר יודע את רובו בעל פה. כל הדוגמאות שהזכרתי בפסקה הקודמת הן לסרטים ולסדרה שאמנם מבוססים על קונספט דומה, אבל כל אחד מהם מוצלח בדרכו. זה שאפשר ממש לתזמן מתי הגיבור הציני יפגוש במקומית בודדה שתגרום לו לראות את הכפר באור אחר, לא אומר שמדובר בכתיבה רעה. אפשר לעשות עם זה הרבה בהתאם לאופי שנקבע לסרט – האם העירוני נשבה בקסמי המקום? האם הוא מביא לשינוי נחוץ שם? האם המקומיים הם אוסף של דמויות קומיות, או שיש להם סוד אפל?

במקרה של לונאנה: יש יאק בכיתה, נראה שדורג'י בחר שלא לבחור. ההשפעה בין העולמות השונים היא בו זמנית הדדית וחסרת משמעות. לא לכל השחקנים בסרט יש נסיון מול מצלמה ורואים את זה בחוסר היכולת שלהם להביע יותר מרגש אחד. או שאולי זה קטע תרבותי והם אמורים להיות עצורים ומכבדים כל הזמן? בכל מקרה, קשה לראות עליהם איך החוויה משפיעה והסיפור מדלג על רוב התהליך. עובר שליש שלם מזמן המסך עד שאוגיאן מגיע לראשונה ללונאנה ומשם הסיפור די מואץ. לפי החוזה שלו, הוא אמור לעזוב את לונאנה עם תחילת העונה הקרה, בה בית הספר סגור והדרכים אל הכפר וממנו חסומות. הייתי מצפה שהסרט יעניק סימן כלשהו להתקדמות בלוח השנה פרט לדמות שמדי פעם מציינת שעוד מעט יתחלפו העונות. בהתחשב בלו"ז הדחוק יחסית של המסע ועבודת ההוראה, נדמה שכולם די לוקחים את הזמן.

יש בסרט רגעים קומיים, אולם הוא שומר על רצינות ברוב המקרים. המוזרויות של הכפריים וחוסר ההתאמה של העירוני מועברים בעיקר בדיבורים רגועים ואין לתושבי לונאנה מאפיינים יחודיים פרט ליחיד שנוהג להשתכר ומופיע לסצנה אחת בלבד. נדמה שהיה אמור להיות שם קו עלילה משמעותי יותר, אבל הוא הושמט בשלב כלשהו של ההפקה. לא שכל סיפור כזה צריך לכלול דמות סמכותית שלא אוהבת את ההתנהלות הלא שגרתית של החיצוני, או רומן סוחף עם חברתו של הבריון המקומי, אבל היה נחמד אם הסרט היה מכיל דמויות יותר קלות לאפיון.

לצד התלונה הזו, סרטו של דורג'י מפתיע לטובה. עבודת הצילום היא ברמה גבוהה במיוחד, מה שהגיוני בהתחשב ברקע של הבמאי כצלם עבור מגזינים. הדיאלוגים אמינים יחסית, אף על פי שחלק גדול מהם משמשים כהסבר למה שעומד לקרות ולא מלמדים הרבה על הדמויות עצמן. ההשפעה של המקום על אוגיאן היא מאוד מרומזת, אם כי הוא בהחלט נעשה יותר נסבל עם הזמן. זה לא תהליך קלאסי של הפיכה לאדם טוב יותר, אבל הוא בהחלט לומד לפתח קצת טאקט שממש חסר לו בתחילת הדרך.

יש סרטים שמנסים להרשים, ויש כאלה שהולכים על בטוח. לונאנה: יש יאק בכיתה מנסה בעיקר ללמד. הוא מלמד בהוטנים צעירים להעריך את המסורת ולא לפקפק בהחלטות הממשלה, ומלמד קהל בינלאומי שיש בבהוטן יותר מהרים וכפרים מרוחקים. לא הרבה יותר, אבל עובדה שלדמות הראשית יש נגן MP3. בניגוד לתעשיות בידור אסיאתיות ענקיות כמו הודו ויפן, או לתעשיות שנמצאות בצמיחה מהירה כמו דרום קוריאה, הקולנוע הבוהטני כנראה לא בדרך לסחוף את העולם. הוא עדיין נאבק לקבל הכרה ורוב הצופים ממדינות אחרות בכל זאת מופתעים לגלות שבכלל מפיקים שם סרטים באורך מלא. לונאנה: יש יאק בכיתה לא מחדש מבחינת עלילה, אבל הוא כן מציע יעד חדש לחיפוש אחר קולנוע פחות מוכר שמעוניין לקבל חשיפה. כסרט הביכורים של פאוו צ'וינינג דורג'י, הוא בסך הכל לא רע. משהו בלתי מזיק שמרמז על פוטנציאל, במיוחד אם יתחיל ליצור דברים שפחות מזכירים סיפורים מהמערב ויחפש את הקול היחודי שלו.

ביקורת: צ'ה צ'ה ממש חלק

הרבה אנשים, בעיקר היותר שמרנים שבינינו, תהו כמה רחוק יכולה להגיע תרבות הביטול באמריקה. ספציפית, עלתה השאלה אם נפסיק לתמוך ביצירות של כל מי שאי פעם אמר משהו פוגעני בתעשיית הבידור, מי בדיוק ישאר ליצור? זו שאלה טובה, למרות שהתשובה עליה אמורה להיות מובנית מאליה. אם נפסיק לעודד את מי שמקדמים גישות בעייתיות, יבואו במקומם מי שלא מקדמים גישות כאלה. זה לא אומר שעכשיו רק גברים לא לבנים שתורמים כסף למוסדות של הקהילה הגאה ומעולם לא אמרו דבר רע על אישה יוכלו לעשות סרטים. הזכר האירופי לא הולך לשום מקום, הוא רק לומד לכבד יותר את הסביבה שלו, דבר שאם היה קורה לפני כמה מאות שנים, הדמוגרפיה העולמית הייתה נראית לגמרי אחרת. מה שכן מקבל הזדמנות לבלוט יותר, זו גבריות בריאה.

מה היא גבריות בריאה? אין הסכמה חד-משמעית על ההגדרה, אולם ברור שזה כרוך בדחיית התנהגות אלימה ולא מקבלת, לצד מתן מקום בטוח לגברים לדבר על הרגשות שלהם. אתם יודעים, הדבר הזה שבערך מהגן אומרים לנו שצריך להדחיק בשביל לא להיראות חלשים. השבוע ראיתי במקרה קטע מ"נדודי שינה בסיאטל" בו גברים צוחקים על התגובה הרגשית של נשים לסרטי בנות וחשבתי כמה רע הבדיחה הזו התישנה, וזה בסרט שבוים בידי אישה.

בשנים האחרונות, מתפנה יותר ויותר מקום ליצירות גבריות בריאות. אנשים כמו בו ברנהם וטרי קרוז הפכו לפנים של גבריות כזו בזכות הנכונות שלהם לשבור את התבנית המקובלת ולדבר בפומבי על הרגשות שלהם ועל הצורך לקבל את האחר. מייק מילס הוא מהכוחות המובילים (והלא מספיק מוערכים) ביצירת מרחב קולנועי בטוח בו גבר יכול להודות בחולשות מבלי שישפטו אותו או ידרדרו אותו לכדי בדיחה. זה לא קונספט חדש, הוא קיים לפחות מאז ימי בילי ויילדר ובאופן מוזר, אחד המקדמים הגדולים שלו הוא דווקא אדם סנדלר שעודד דרך הקומדיות שלו התנהגות יותר מקבלת עבור גברים רגישים. קופר ראיף מצטרף לחבורה הזו של יוצרים גבריים בריאים דרך סרטו החדש "צ'ה צ'ה ממש חלק".

אנדרו הוא בחור בשנות העשרים לחייו שנוטה לקחת דברים בקלות, למרות שחייו רחוקים מלהיות פשוטים. הוא סיים קולג' בלי שום כיוון לקריירה, נדחה שוב ושוב בראיונות עבודה והחברה שלו עוברת לברצלונה ורומזת לו בצורה די ישירה שאין טעם שיבוא איתה. בהעדר אפשרות טובה יותר, אנדרו חוזר לגור עם אמו ואחיו ועם אביו החורג ועובד בדוכן מזון מהיר בשאיפה לחסוך מספיק כסף לאיחוד עם מי שהוא מקווה שעדיין נמצאת איתו במערכת יחסים.

בעודו מלווה את אחיו למסיבת בת מצוה של ילדה מבית הספר, אנדרו מגלה שיש לו כשרון מותאם לארוע. האופן בו הוא מעודד את האורחים לרקוד ולהתגבר על ביישנות, הופך אותו למבוקש בקרב האמהות מהשכבה שרוצות לשכור את שרותיו כמפעיל/תקליטן/מעלה מצב רוח לברי ובנות המצוה הקרובים (יש הרבה יהודים בשכונה). באותה הזדמנות, הוא מגלה גם את דומינו, אם צעירה וחברותית ואת בתה האוטיסטית לולה. הקשר ביניהם מתחזק ודומינו מנסה לכוון אותו למקום פחות אפלטוני, אולם אנדרו מסתייג בשל היותה מאורסת.

אם כבר הזכרתי את אדם סנדלר, יש קוי דמיון עלילתיים בין צ'ה צ'ה ממש חלק ו"זמר החתונות". שניהם עוסקים בגבר צעיר שמוצא את יעודו בהפיכת שמחות למאושרות עוד יותר, חי באשליה לגבי טיב מערכת היחסים בה הוא נמצא ומפתח רגשות כלפי אישה מאורסת שהוא פוגש במסגרת העבודה. ההבדל הוא שסנדלר עדיין חש את הצורך להצדיק את המשיכה למישהי תפוסה על ידי הפיכת הארוס שלה לנבל. קופר ראיף עוקף באלגנטיות את הטריק הזה ופשוט מכיר בכך שהמצב מורכב. אנדרו ודומינו יודעים למה תהיה בעיה אם יאפשרו לקרח להישבר, במיוחד בגלל ההשלכות כלפי דומינו ולולה. כצופים, אנחנו אוטומטית משלימים פרטים אודות הארוס ומנסים להסביר את הנסיבות בגינן הוא נעדר או מופיע לשיחה צפופה עם אנדרו. אלא שכמו במציאות, זה לא כזה פשוט. אנשים לא מתארסים מתוך פנטזיה ילדותית או חוסר הבנה לגבי טיבו האמיתי של האדם השני. יש הרבה גורמים שמובילים זוג להגיע לנקודה הזו ביחסים וברוב המקרים, לא מעורבת בזה הפקה של סדרת ריאליטי עם פסיכולוגים שמספקים טיפול זוגי עבור רייטינג.

גם היחסים של אנדרו עם שאר האנשים מורכבים, כאשר המוטיב החוזר בכולם הוא שאנדרו בחור טוב שמסוגל לטעות מדי פעם. הוא גבר שמודע לבעיות ולחסרונות שלו ומבין שלא כולם אמורים להתיישר לפי השקפת העולם שלו. הוא אח גדול טוב שלא מתבייש לומר לאחיו שהוא אוהב אותו ולעודד אותו לנצל את כוחו כדי לעזור לאחרים ולא בכדי לחוש עליונות. הוא בן טוב לאם דו-קוטבית ומנסה לעודד אותה כשצריך כפי שעודדה אותו בילדותו. היא גדלה אותו בסביבה אוהבת ותומכת והוא מחזיר לה את אותה תמיכה נפשית. הוא לא כל כך מסתדר עם אביו החורג, אבל מסוגל להבין שיש סיבה למה אמו בחרה דווקא את האיש המשעמם וחסר ההומור הזה להעביר איתו את שארית חייה. אפילו כשהוא נפגש עם מכרה לסטוץ, הפגישה נטולת פוזות והשניים מדברים ישירות על רגשות ועל ההיסטוריה שלהם.

לא שהסרט נטול דרמות. מן הסתם לא כולם מתחברים לנסיונות של אנדרו להרקיד ילדים בעזרת ההומור הלא מעודן שלו, יש לו נטיה לספר שקרים ואז לתפוס את עצמו שניה לאחר מכן ולהודות באשמה, וכל הזמן מרחף מלמעלה היאוש של חוסר הכיוון אחרי הקולג'. ההבדל, כפי שדומינו בעצמה מציינת, הוא שיש לאנדרו את הזמן לטעות ולהתנסות. אף אחד לא תלוי בו כלכלית, בקושי מישהו תלוי בו רגשית, הוא בגיל שבו עוד סביר לגור אצל ההורים, והילדים רואים בו דמות לחיקוי במסיבות בצורה לא קריפית. דומינו היא מטען שאנדרו שוקל לסחוב איתו, אבל לפני זה יצטרך להחליט האם הוא באמת האדם הנכון לכך.

בנוסף לבימוי וכתיבת הסרט, קאיף גם מגלם את התפקיד הראשי. זו הטעות היחידה שלו כאן. הוא שחקן סביר, אבל כשהדמות שיצר היא כל כך הולסום, קשה להפריד בינה לבין הבמאי. כשהוא מנסה להרגיע דמויות אחרות על המסך, קשה שלא לחשוב עליו נותן הוראות בימוי במקום להישאב לתוך התפקיד וכאשר אנדרו סוחט מחמאות מהסביבה, קאיף עצמו חש את הטפיחה על האגו. אני נותן לו קרדיט על כתיבת תסריט שמאפשר לאנדרו להיות רגיש ופגיע מבלי להיראות פחות גברי אפילו לרגע, אבל אולי ליהוק מישהו אחר לתפקיד הראשי היה עוזר לקאיף לצאת יותר צנוע.

עם כל זה, צ'ה צ'ה ממש חלק הוא סרט מהנה ומעורר מחשבה שמצליח לקיים דיון של ממש על מקומם של אנשים בחיינו ועד כמה חשוב להעריך את השליטה שיש לנו בכך. אין פה קלישאות מתבקשות של אהבה אסורה ודקוטה ג'ונסון מפגינה אולי את תצוגת המשחק הטוב ביותר בחייה כשדומינו נמצאת תמיד צעד אחד לפני אנדרו בסיפור המשיכה ביניהם. בזמן שאנדרו עדיין מנסה להבין האם היא מעוניינת בו, ג'ונסון מצליחה להיות ברורה גם בלי מילים לגבי הדבר שהגוף שלה רוצה. בהתחשב בכך שהיא עדיין מזוהה עם העדר הכימיה על המסך בסרטי גוונים של אפור, זה בהחלט שיפור משמעותי.

דרוש הרבה יותר מסרט אחד בכדי להסביר מהי גבריות בריאה, אבל ככל שיהיו יותר מהם, כך יהיה קל יותר להבין. קופר ראיף, בתקוה שלא יתגלה יום אחד בעתיד כמזויף, תורם לדיון בעזרת סרט שמרשה לדמות גברית להיות פגיעה ולהישאר אופטימית. החיים של אנדרו נמצאים במקום הגיוני למישהו בגילו (ראיף, לעומת זאת, נמצא עכשיו בנקודה הרבה יותר טובה מרוב בני ה-25 בתעשיית הבידור) ונראה שבשלו התנאים לבסס סיפור שלם על זה ללא טוויסטים מאולצים. איפה שרוב האמהות הלא יציבות נפשית שוברות צלחת בכעס, אמא של אנדרו מקבלת ממנו חיבוק. איפה שרוב המתבגרים מפתיעים את הגדולים בידע שלהם אודות יחסים, אחיו עדיין מנסה להבין את הבסיס. איפה שרוב האקסיות המרושעות עושות קאמבק ברגע האחרון, החברה של אנדרו נוכחת רק בפוסטים בפייסבוק, בלי לתת שום רמז האם תרצה להיפגש שוב כשתחזור מספרד. אנדרו חי בחוסר ודאות וזה בסדר. היכולת להודות בכך היא שהופכת אותו לחזק, לא מציאת פתרונות קסם. גם אם ראיף לא לחלוטין מדייק, הוא מצליח רוב הזמן לקלוע לחלל שחסר בתסריטים על גברים צעירים וזקוק למילוי.

ביקורת: צ'יפ ודייל: יחידת הצלה

כמי שגדל בשנות התשעים, אני זוכר היטב את החוויה הבאה: חוזר הביתה מבית הספר, אוכל צהרים (שניצל תירס אם ההורים לא בבית), מתיישב מול הטלוויזיה ומדליק אותה על ערוץ 2. אחרי שסי היימן מסיימת לחפור, נשמעת מנגינה מוכרת. מיקי מאוס מצייר על דף גדול במידה לא הגיונית ומתחיל "זמן דיסני". לאלו מכן שלא גדלו בתקופה בה הלוגו של טלעד היה מקושר לדברים חיוביים, "זמן דיסני" הייתה רצועה בה שודרו פרקים משתי סדרות מקוריות מבית וולט דיסני, המבוססות על מותגים מוכרים של החברה באריזה חדשה שמתאימה לקהל צעיר. תזכרו את זה בפעם הבאה שמישהו מתלונן שדיסני ממחזרים את עצמם.

בין הסדרות שאני זוכר שראיתי היו "השכונה של גופי" (יש שיגידו תכנית הדגל של הרצועה), "אלאדין", "טימון ופומבה", "גרגולים", המותג האחד שדיסני באמת צריכים להחיות, וגם "עולם סחרחר", שלא ממש התחברתי אליה. בתקופה שבה התחלתי להיות בררן לגבי התכנים שאני צורך, במיוחד אם הם מדובבים לעברית, סדרות של דיסני ו"ספיידרמן" עם טל מוסרי היו בין האחרונות שעוד הסכמתי לראות לא בשפת המקור.

הייתה גם סדרה בשם "יחידת ההצלה של צ'יפ ודייל", אותה פספסתי בזמן אמת. הייתי מודע לקיומה של הסדרה כי דמויות וקטעים מתוכה הופיעה בפתיח של "זמן דיסני", אבל היא לא שודרה בתקופה בה צפיתי ברצועה. הסדרה הופקה בין השנים 1989-1990, אבל יובאה לישראל רק עשור שלם לאחר מכן. מנקודת המבט שלי, או שעוד לא היה שידור של הסדרה בארץ כשהייתי בגיל המתאים לצפות בה, או שהייתי מבוגר מכדי לצפות בגרסה מדובבת לעברית כשלמעשה שודרה כאן. הראש שלי בכלל היה אז בקרטון נטוורק. זאת אומרת, בבגרויות ובצה"ל. אוקי, בעיקר בקרטון נטוורק.

הסרט "צ'יפ ודייל: יחידת הצלה" מציג את החיים שלפני, בזמן ובעיקר אחרי, שידורה של הסדרה. לפי הסרט, צ'יפ דייל, שני הסנאים חובבי ההרפתקאות, נפגשו בבית הספר והפכו מיד לחברים טובים. כשהתבגרו, קבלו סדרה משלהם שהפכה ללהיט, אולם כאשר דייל בחר לעזוב בכדי לככב בסדרה משלו, השניים נפרדו ולא שמרו על קשר. צ'יפ התרחק לחלוטין מעסקי השעשועים ונעשה סוכן ביטוח, בעוד דייל ממשיך עד היום לעבוד על קאמבק ומעביר את זמנו בין עבודות משחק מזדמנות והופעות בכנסים לצד כוכבי עבר ודמויות מובטלות.

השניים נפגשים שוב כעבור שנים לאחר ששותפם לסדרה מונטריי ג'ק נקלע לצרות. ההתמכרות שלו לגבינות מסריחות יצאה משליטה והוא חייב כסף לכנופיית העמק. את הכנופיה מנהיג סוויט פיט ואם מישהו לא משלם בזמן, סוויט פיט דואג שיעלם, יעבור טיפול לשינוי המראה החיצוני ויצולם לגרסת בוטלג שתופץ בזול ברחבי העולם. אם אי פעם תהיתם מאיפה מגיעים כל מיני סרטי אנימציה הזויים שבברור נועדו לגרום לילדים ולהורים לבזבז כסף על המוצר הלא נכון, זו התשובה.

כמובן שצ'יפ ודייל לא באמת התחילו את דרכם בסוף שנות השמונים. השניים הופיעו במקור בסרט תעמולה מימי מלחמת העולם השניה והפכו לדמויות חוזרות בסרטונים של דיסני בעשור וקצת שלאחר מכן, לרוב בבימויו של ג'ק האנה האגדי. הבעיה הגדולה בסרטונים הישנים האלה היא שמאוד קשה להבדיל בין שני הסנאים. לא רק שהם נראים ונשמעים אותו דבר, גם היה להם אופי מאוד דומה. אמנם צ'יפ תמיד תואר כמחושב והמתוחכם יותר, בעוד דייל הוא הפזיז שנוטה להכניס אותם לצרות, אבל הסרטונים מאותה תקופה פחות הסתמכו על ניואנסים ויחסים בין דמויות ויותר על בדיחות חזותיות שהופיעו בקצב קבוע.

את הבעיה הזו הסדרה המצוירת פתרה. צ'יפ הולבש בכובע ומעיל בסגנון אינדיאנה ג'ונס, דייל הולבש בחולצת הוואי (הסמל הרשמי של דמות חסרת בעיות באמריקה של אחרי רייגן) וההבדלים בין הגישות שלהם הודגשו. בסרט, אותו ביים עקיבא שפר, השוני מודגש עוד יותר כאשר צ'יפ נותר באנימציה הדו-מימדית הישנה ודייל עבר לתלת-מימד. הנימוק העלילתי לכך הוא שדמויות אנימציה ותיקות עוברות את התהליך בנסיון להיראות יותר צעירות, כמו ניתוחים פלסטיים אצל בני אדם. הדבר גם מדגיש את היאוש של דייל להישאר רלוונטי בתחום אותו שותפו לשעבר עזב מזמן.

העולם בו הסרט מתרחש נראה כמו העולם שלנו, אבל מאוכלס בדמויות אנימציה החיות לצד יצורים בשר ודם. מין שילוב מכוון בין "מי הפליל את רוג'ר ראביט", אותו שפר ציין כהשראה העיקרית לסיפור, לעולם המורכב של "זוטרופוליס", הבנוי סביב הצורך לשלב בין סביבות מגורים של יצורים בגדלים שונים. משום כך, כל אינטרקציה בין הסנאים לבין בני האדם לוקחת בחשבון את ההבדלים הפיזיים ביניהם וממלאת את העולם בחפצים ובתים מיניאטורים לצד גרסאות בגודל רגיל של אותם פרטים. שפר לא עצר שם והוסיף דמויות העשויות בסגנונות שונים של אנימציה, בהם סטופ-מושן, בובות ואף דמויות שנוצרו בעזרת רוטוסקופ. בנוסף, למרות שהסרט הופק בידי דיסני, הוא מכיל הופעות אורח של דמויות חיצניות, כולל כמה שבחיים לא הייתי מצפה לראות במוצר שנועד לכל המשפחה.

עם רעיון שהוא מצד אחד מאוד שאפתני ומצד שני, בטוח יועמד להשוואה מול רוג'ר ראביט, היה מאוד קשה להאמין שצ'יפ ודייל: יחידת הצלה יצא מוצלח. שפר, איש לונלי איילנד ולשעבר סאטרדיי נייט לייב, לקח לא מעט הימורים בעיבוד של הדמויות המוכרות למסך. השינוי הבולט ביותר הוא בבחירת המדובבים לדמויות הראשיות. במקום הקול הצפצפני המוכר של צ'יפ ודייל, הם מדובבים בידי ג'ון מולייני ואנדי סמברג. למרות שהמדובבות מהסדרה המצוירת משתתפות בסרט, רוב הזמן יש לסנאים קול אנושי בוגר. זו בחירה לא הכרחית, אבל אני מבין את המטרה שלה. שפר והתסריטאים רצו להדגיש שהסרט אינו מתרחש בעולם של הסדרה, אלא בזה שבחוץ, בו דמויות מצוירות מסוגלות להתבגר ולגלם תפקידים נוספים.

למרבה המזל, זה עובד. במחשבה אחרי הצפיה, אני קולט שאין בסרט הרבה בדיחות. הוא קומי באופיו, אבל הרבה מהרגעים בהם צחקתי, והיו הרבה מהם, התבססו דווקא על הומור מאחורי הקלעים, או על הופעות אורח ורפרנסים לסרטים אחרים. זה דבר אחד להבחין ברוג'ר ראביט כשהוא מופיע בעצמו על המסך, אבל אני צחקתי בקול רם כשזהיתי משהו אחר מאותו סרט מבליח לרגע בלי שמישהו ציין זאת. העלילה די צפויה והתסריט למעשה לועג לכך, אולם בעוד הומור מטא יכול לפספס כשהוא מתאמץ מדי, צ'יפ ודייל: יחידת הצלה מכיל כמות נכבדת של הומור שמתבסס על יכולת לזהות ממים ודמויות שמשתלבים בתוך העולם האפל של כוכבי העבר.

נשאלת השאלה למי הסרט הזה נועד בכלל. העלילה אפלה מדי בשביל ילדים קטנים והרבה מהמבוגרים לא יזהו את הרפרנסים השונים, או אפילו דמויות משנה שמופיעות על המסך. אז מי בעצם קהל היעד של כל זה? ובכן, התשובה היא אני. לא רק אני, מן הסתם, אבל אנשים כמוני. אנשים שגדלו על סדרות של דיסני ועדיין עוקבים אחרי ממים באינטרנט, אבל בו זמנית מעקמים את האף כשיוצאת גרסת לייב-אקשן לסרט אנימציה קלאסי כי אם זה לא מקולקל, אין טעם לנסות לתקן. זה סרט שמתאים בדיוק לצעירים שבבני דור האיקס ולמבוגרים בקרב המילניאלז, לא בגלל הדמויות הראשיות שלו, אלא כי הוא עוסק בריחוק מהילדות כשהיא עדיין יחסית נוכחת בזכרון. אם הדבר לא מספיק ברור מדמות הנבל, צ'יפ ודייל: יחידת הצלה פותח לדיון את השאלה האם נכון להיאחז בעבר, או שצריך להמשיך הלאה. אין כרגע קבוצת גיל שהדיון הזה יותר מעסיק אותה ממי שהיו ילדים במהלך שנות השמונים ותחילת התשעים של המאה שעברה. במקום להיתלות בנוסטלגיה ולנסות לסחוט ממנה עוד כסף דרך פניה לקהל חדש, הסרט המאוד מצחיק הזה גם מודה שאין לו מושג איך לעכל את הכיוון אליו תעשיית הבידור, ודיסני בראשה, הולכת אליו. זה מה שיפה בו, שעם כל השאפתנות מאחורי ההפקה, הסרט מכיר בכך שהזמן יעשה את שלו ושילדים הופכים למבוגרים ומפנים את מקומם לטובת ילדים חדשים וזה ממש מבאס עבור חלקנו.

היום כבר לא צופים ב"זמן דיסני" בערוץ 2 כשחוזרים מבית הספר. קודם כל, כי הרצועה כבר לא קיימת, יש עכשיו שרות סטרימינג שלם שמבוסס על תכנים של דיסני. חוץ מזה, גם אין כבר ערוץ 2. יש שני ערוצים דלים בתוכן שהזכייניות השורדות (טלעד יצאה מהתמונה לפני 17 שנה) מפעילות בלי להקדיש רצועה מיוחדת לשידורי ילדים. זה גם לא משנה באיזו שעה יושבים מול הטלוויזיה, כי התכנים תמיד שם, לפי הזמנה, לפחות עד שמישהו מלמעלה מחליט להסיר אותם. הרגלי הצפיה משתנים וכך גם הצופים. העולם שבו צ'יפ ודייל ככבו בסרטונים שהוקרנו בבתי הקולנוע, שונה מהותית מהעולם בו היו הדמויות הראשיות בסדרת אנימציה שבועית וגם זה שונה מהעולם בו נבנה סביבם סרט שמשתמש בצורה ישירה במילה "ריבוט". יתכן והסרט יהיה יותר מדי שונה מהמקור עבורכם, או שאולי הוא דווקא שיחת השכמה נחוצה לתעשיה שמנסה להפוך זכרונות ילדות למטבע בר-המרה. עבורי, הוא בדיוק מספיק שונה מכל דבר אחר שמסתובב כרגע בסטרימינג או בבתי הקולנוע, בכדי להיות מרענן ומצחיק עד דמעות.

נבואה לאוסקר: 1.7.2022

סרט

אמסטרדם

בבילון

בארדו

בלונד

משפחת פבלמן

אני רוצה לרקוד עם מישהו

רוצחי פרח הירח

איש ושמו אוטו

היא אמרה

אהבה בשחקים: מאווריק

בימוי

דיוויד או. ראסל – אמסטרדם

אלחנדרו גונזלס איניאריטו – בארדו

אנדרו דומיניק – בלונד

סטיבן ספילברג – משפחת פבלמן

מרטין סקורסזה – רוצחי פרח הירח

שחקן ראשי

בן אלדריג' – ספוילר: הגיבור מת

כריסטיאן בייל – אמסטרדם

דניאל חימנז קאצ'ו – בארדו

אדם דרייבר – רעש לבן

טום הנקס – איש ושמו אוטו

שחקנית ראשית

קייט בלנשט – טאר

ג'סי באקלי – נשים מדברות

אנה דה ארמס – בלונד

נאומי אקי – אני רוצה לרקוד עם מישהו

פלורנס פיו – אל תדאגי מותק

שחקן משנה

אנדרה בראואר – היא אמרה

בובי קנאבלי – בלונד

רוברט דה נירו – רוצחי פרח הירח

ברנדן גליסון – הבאנשיות של אינשרין

ג'ון דיוויד וושינגטון – אמסטרדם

שחקנית משנה

לילי גלדסטון – רוצחי פרח הירח

סמנתה מורטון – היא אמרה

מרגו רובי – בבילון

אמה תומפסון – מטילדה

מישל ויליאמס – משפחת פבלמן

תסריט מקורי

דיוויד או. ראסל – אמסטרדם

ניקולס ג'יאקובונה, אלחנדרו גונזלס איניאריטו – בארדו

מרטין מקדונה  – הבאנשיות של אינשרין

דן קוון, דניאל שיינרט – הכל בכל מקום בבת אחת

טוני קושנר, סטיבן ספילברג – משפחת פבלמן

תסריט מעובד

אנדרו דומיניק – בלונד

אריק רות' – רוצחי פרח הירח

דיוויד מגי – איש ושמו אוטו

רבקה לנקיביץ' – היא אמרה

נואה באומבך – רעש לבן

סרט אנימציה

לא רעים בכלל

הבית

פינוקיו

עולם מוזר

אדומה אש

צילום

עמנואל לובצקי – אמסטרדם

לינוס סנדגרן – בבילון

יאנוש קמינסקי – משפחת פבלמן

ג'ון סיל – שלושת אלפים שנים של געגוע

קלאודיו מירנדה – אהבה בשחקים: מאווריק

עריכה

פול רוג'רס – הכל בכל מקום בבת אחת

שרה ברושר – משפחת פבלמן

דיישה ברודוויי – אני רוצה לרקוד עם מישהו

תלמה סקונמייקר – רוצחי פרח הירח

אדי המילטון – אהבה בשחקים: מאווריק

פסקול מקורי

סיימון פרנגלן – אווטאר: דרכם של המים

ג'סטין הורביץ – בבילון

ג'ון פאוול – אל תדאגי מותק

ג'ון ויליאמס – משפחת פבלמן

מייקל ג'יאצ'ינו – שנות אור

עיצוב אמנותי

בבילון

אל תדאגי מותק

אלביס

רוצחי פרח הירח

מטילדה

עיצוב תלבושות

אמסטרדם

בבילון

אל תדאגי מותק

אלביס

רוצחי פרח הירח

סאונד

אווטאר: דרכם של המים

אלביס

משפחת פבלמן

אני רוצה לרקוד עם מישהו

אהבה בשחקים: מאווריק

אפקטים חזותיים

אווטאר: דרכם של המים

מסירות

דוקטור סטריינג' בממדי הטירוף

קרוקודיל לייל

אהבה בשחקים: מאווריק

איפור ועיצוב שיער

בבילון

באטמן

בלונד

אני רוצה לרקוד עם מישהו

מלך הצפון